Una folgore squassa il cielo d’improvviso. Il lampo, scintillante, si insinua tra i nembi minacciosi, ma d’un colore insolito, quasi irreale. È un verde d’indefinita realtà, e sembra voler sfidare il borgo, impotente, che si staglia incerto all’orizzonte. Qui riecheggiano architetture classicheggianti, forse orientali. Alcune torri, una cupola, un campanile, barlumi di un’esistenza che sta per essere travolta dalla tempesta.
La Tempesta di Giorgione
Le finestre sono sbarrate, tutto è immobile. Anche gli alberi, tremolanti, sono sospesi in uno stato di apparente quiete. È il balzo prima della tormenta, l’ultima attesa prima della prova. Presto, le loro fronde saranno scosse da raffiche poderose. Eppure, il dipinto non sembra mostrare un’eccessiva preoccupazione: la natura stessa si mostra rassegnata. La vegetazione quasi avvolge il paesaggio, come se fosse imprevisto, emerso da una prospettiva lontana di perduta memoria.
È seguendo i flutti e le anse di quel torrente, sinistro, che si può trovare rifugio nella città? Oppure esso è il periglio incombente che minaccia di travolgere, con la sua piena, ciò che l’uomo ha faticosamente costruito? Forse quel ponte di legno che lo traversa è sicuro; o forse crollerà, chi può dirlo? La città, allegoria di vita, sorge sulla riva destra del fiume; sull’altra sponda, appaiono solo alcune rovine: resti di una casa abbandonata, due colonne mozzate.
Descrizione dell’opera
L’occhio dell’osservatore, pian piano, comincia a scoprire nuovi dettagli, nuovi protagonisti. È questo un aspetto straordinario della Tempesta di Giorgione. Lo sfondo cattura per primo l’attenzione, e soltanto dopo si rivelano personaggi enigmatici ed elementi che tutto rimettono in discussione. Una donna seminuda è seduta, come abbandonata, su un prato che ricopre una sporgenza rocciosa. La fanciulla, con i capelli raccolti alla maniera rinascimentale, triste ci osserva mentre allatta il suo bambino. Ella non ha riparo alcuno dalla tempesta se non un’inconsistente mantellina che le ricopre le spalle. La protezione è qui una mera illusione, è figurazione delle false sicurezze: ogni uomo, popolo e nazione, indossa la sua mantellina, convinto di essere al riparo dalle turbolenze della vita.
Il drappo ricopre parzialmente anche il bambino, indifeso e innocente. Egli è vero emblema dell’inconsapevolezza davanti agli eventi che sovente sconvolgono i piani dell’esistenza. La tempesta è in arrivo e la donna con il suo bambino, nella loro primordiale nudità, sono in antitetico e sconvolgente contrasto. Tuttavia, ciò che davvero tormenta l’osservatore è il perché la donna non abbia riparo. Possibile che nessuno, in città, possa ospitarla? Possibile che non abbia luogo ove riposare? La fanciulla è forse un’esclusa, chissà per quali ragioni; ella è consapevole, nella sua disillusione, che nessuno l’accoglierà. Nemmeno l’uomo che l’osserva al di là del fiume. In fondo, basterebbe un salto per raggiungere la donna, ma quegli, piuttosto, la scruta con derisione. Nella Tempesta di Giorgione tutto è contrasto, tutto è un indecifrabile enigma.
Giorgione: un enigma nell’enigma
La vita di Giorgione è essa stessa un mistero indecifrabile. Le vicende personali e la biografia del pittore sono frutto di una ricostruzione postuma, corroborata da pochissimi documenti scritti. La sua esistenza è attestata da un importante collezionista d’arte della Venezia del XVI secolo, Marcantonio Michiel, che ebbe il merito di catalogare numerose opere appartenenti a collezioni private. Michiel certificò che un tale Giorgione avesse dipinto due opere magistrali, chiamate i Tre filosofi e la Tempesta.
Di tale autore, tuttavia, le notizie erano piuttosto sparute, giacché la sua attività si era protratta per poco più di dieci anni. Persino le sue stesse opere, nel tempo, erano divenute di incerta attribuzione, venendo talvolta confuse con quelle del giovane collaboratore, Tiziano. Eppure, Giorgione fu uno dei maestri del Rinascimento veneto. A rivedere oggi le sue opere, si rileva una maestria straordinaria, che lo annovera tra i più grandi pittori della storia. Le difficoltà d’interpretazione storiografica derivano dall’amara constatazione che egli non firmò quasi nessuna opera. Da qui le enormi controversie circa la ricostruzione del suo catalogo1.
Della vita di Giorgione si conosce molto poco. Una prima indicazione circa la sua data di nascita è del Vasari, il quale la fissa al 14782. Inoltre, tutte le fonti cinquecentesche affermano che Giorgione nacque a Castelfranco Veneto. Il nome completo dell’artista sarebbe stato, pertanto, Giorgio da Castelfranco, detto Zorzi. L’appellativo Giorgione sarebbe derivato, invece, dalla sua imponente statura.
Non si sa come il giovane Giorgio giunse a Venezia, dove dovette completare il suo apprendistato presso la bottega di Giovanni Bellini. Qui iniziò a sviluppare quella pregevole tecnica che lo renderà famoso in tutto il mondo, e che prende il nome di tonalismo.
La tecnica del tonalismo
Si trattava, all’epoca, di una tecnica rivoluzionaria. Essa ridefiniva il concetto dei contorni incisivi e ben definiti, tipici del Rinascimento fiorentino. Fu Giorgione ad imprimere una decisiva svolta verso l’utilizzo di contorni più sfumati, attraverso il sapiente accostamento di colori in stati sovrapposti. La sua produzione artistica si concentrò, prevalentemente, su opere a soggetto sacro e dipinti da cavalletto. Proprio quest’ultima constatazione rende la Tempesta un dipinto enigmatico, di così difficile interpretazione. Essa è quasi un dipinto fuori dal tempo, o fuori contesto.
La Tempesta (1502-1503 circa?) potrebbe essere il frutto della volontà di un prestigioso committente privato, il quale richiese una rappresentazione allegorica. In effetti, sebbene alcune attribuzioni siano controverse, a partire dal 1500 i dipinti di Giorgione cominciano a divenire più misteriosi e dal linguaggio quasi esoterico. I temi divengono più impegnati, o idealistici, come nei Tre filosofi. Al 1506 risale l’unica opera autografa dell’autore: il ritratto della Laura, conservato a Vienna.
Giorgione morì giovanissimo, nel 1510, a causa di un’epidemia di peste, lasciando mille interrogativi irrisolti sulle opere e la sua esistenza. Ciò nondimeno, la tecnica pittorica e le innovazioni dell’artista continueranno a vivere per decenni nei suoi seguaci, tra tutti Tiziano e Sebastiano del Piombo.
Cenni storiografici sull’opera
La Tempesta è un dipinto a olio su tela, di dimensioni molto ridotte (83×73 cm). Sin da subito, le attenzioni degli studiosi si sono concentrate su chi potesse essere il committente di un’opera così enigmatica. L’opera è citata, per la prima volta, da Marcantonio Michiel nel 1530. Il collezionista la cataloga come “paesetto in tela con la tempesta con la cingana e il soldato, fu de man de Zorzi de Castelfranco“. La Tempesta era, dunque, conservata nell’abitazione privata di Gabriele Vendramin, che si suppone potesse essere il committente. In ogni caso, dopo vari passaggi di proprietà, il dipinto fu acquisito dal Comune di Venezia nel 1932. L’opera è oggi conservata presso la Galleria dell’Accademia di Venezia.
La Tempesta come dipinto allegorico
Il dipinto di Giorgione ha subìto, nel corso dei secoli, le più svariate interpretazioni. È intuitivo che si tratti di un’opera allegorica, in cui vige un’accesa e significativa simbologia. In un certo senso, ciò fa della Tempesta un precursore della modernità artistica. Secondo Edgard Wind, l’opera ripropone il dualismo allegorico tra la Forza e la Carità, rispettivamente l’uomo e la donna del dipinto3. Tali, infatti, erano le virtù della Roma antica, credute necessarie per fronteggiare gli imprevisti dell’esistenza. È stata peraltro suggerita un’interpretazione alchemica, soprattutto in relazione alla presenza dei quattro elementi: terra, fuoco, aria ed acqua4.
Riprendendo l’interpretazione della Condanna divina e destino dei progenitori dopo il Peccato originale dell’Amadeo (Cappella Colleoni, Bergamo), Salvatore Settis, invece, ritenne che le due figure della Tempesta raffigurassero Adamo ed Eva, quest’ultima nell’atto di allattare il loro figlio, Caino, dopo la cacciata dal Paradiso. La Tempesta sarebbe, quindi, un’interpretazione della condizione umana dopo il peccato originale5.
La Tempesta, un quadro molto attuale
Indipendentemente dalle sue interpretazioni, la Tempesta ha un significato intrinseco universale. Essa è un’allegoria della condizione umana di fronte all’esistenza, in tutte le sue sfaccettature. L’opera è quanto mai attuale nelle sue molteplici declinazioni di significato. La Tempesta magistralmente raffigura la fragilità dell’uomo di fronte all’imprevedibilità della natura. La mantellina della donna e il bastone dell’uomo sono gli strumenti illusori attraverso cui l’umanità costruisce le sue false sicurezze, la pretesa di poter ordinare e governare le leggi di natura. Allo scatenarsi degli eventi tumultuosi della vita, l’essere umano può reagire attraverso l’amore, di cui l’allattamento è figurazione, o l’indifferenza.
La stessa città è talvolta un luogo inaccessibile ed esclusivo, escludente. Si denota, in generale, come la Tempesta anticipi quella mancanza di umanità che, troppo spesso, pervade i tempi odierni. Quella donna personifica, forse, l’uomo senza casa alla stazione della metro, l’immigrato, il prossimo in difficoltà che guardiamo talvolta con derisione, tenendoci a distanza. Giorgione rivela agli uomini d’oggi l’atavico contrasto tra l’antico e il moderno, il declinare di valori etici e morali, di cui i ruderi dell’opera sono riflesso. La città è destinata ad essere travolta dalla tempesta.
Samuele Corrente Naso
Note
- A. Fregolent, Giorgione, Electa, Milano, 2001. ↩︎
- G. Vasari, Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori, Seconda edizione, 1568. ↩︎
- E. Wind, L’eloquenza dei simboli, Adelphi, 1992. ↩︎
- G. F. Hartlaub, Giorgiones Geheimnis: eis kunstgeschichtlicher Beitrag zur Mystik der Renaissance, Munchen, Allgemeine Verlagsanstalt, 1925. ↩︎
- S. Settis, La “Tempesta” interpretata. Giorgione, i committenti, il soggetto, Einaudi, 2005. ↩︎
